ブランドの名前を隠しても、
「あ、これはあの人のものだ」と気づいてしまうものがあります。
ロゴがあるからでもない。
奇抜だからでもない。
線の引き方や、色の置き方。
身体の見せ方。
ほんの小さなディテール。
そこに、作り手自身の「癖」のようなものが残っている。
MALDIREの The Velvet Medusa を見ていると、そんなことを思います。
ベルベットの静かなレオタードに、一匹の蝶。
あれほど毒のあるアートをバレエウェアへ持ち込んできた彼らなのに、
この一着には、その毒々しいプリントさえありません。
それでも、わかる。
蝶。
そして、MALDIREを象徴するあのカッティング。
たったそれだけで、
「あ、MALDIREだ」
と気づかせてしまう。
昨日、とても久しぶりにMALDIREのデザイナーと話をしました。
少し、いや長く時間が空いていたはずなのに、話し始めると不思議なくらい昔と同じでした。
今のダンスウェアについて思うこと。
これから自分たちが向かおうとしている方向。
そして、まだ世に出ていない次の構想。
次々と画像が送られてきて、またあの頃と同じように話をしました。
そうだった。
私たちは、いつもこうしていた。
MALDIREがこれから何をつくろうとしているのか。
何に違和感を覚え、何に惹かれ、次にどこへ行こうとしているのか。
彼らが投げてくる、まだ輪郭の定まっていない言葉やイメージを受け取り、
そこから作品の奥にあるものを汲み取って、Maison de 9uatreがまた別の言葉にして伝えていく。
そんなやりとりを、これまで何度も何度も繰り返してきました。
昨日、彼らはこう言いました。
“Usually means anyways that market will follow.”
要するに、
自分たちが方向を変えれば、どうせ市場はあとからついてくる。
そう、相変わらずです。
ずいぶん自信たっぷりなことを言うな、と思われたかもしれません。
でも、長く彼らを見てきた身としては、これを単なる強がりとも言い切れません。
MALDIREが、バレエにはおよそ似つかわしくない「毒」をプリントしたとき。
ブラックチョーカーのようなラインをレオタードに持ち込んだとき。
バックジップという強いディテールをバレエウェアの中に置いたとき。
実際に野山で摘み取った草花をそのままレオタードの上に転写するという技法を用いたとき。
当時は、それぞれが少し異物のように見えました。
けれど少し時間が経つと、似た空気、似たディテール、似た考え方が、世界中のダンスウェアの中に溢れていく…。
それを、私たちは何度も見てきました。
MALDIREは、トレンドを追いかけているのではありません。
彼らが先に歩き、そこに残した足跡を、あとから誰かが辿っていく。
やがて似たものが増え、多くの人がそれを認知し、それが「トレンド」と呼ばれるようになる。
けれど、その頃にはもう、そこに彼らの姿はない。
次の波の上にいるから。
いつも、一歩も二歩も先に。
ふわりと現れ、
ふわりと消えていく。
彼らを象徴する、一匹の蝶のように。
そしてまた、誰も見たことのない場所に姿を現す。
何もないところから世界をつくり、
まだ名前のないものに形を与える。
それが、一からものを生み出す「デザイナー」という人なのだと思います。
誰かに似ているわけでもない。
何かを真似たものでもない。
ただの、MALDIRE。
改めて、The Velvet Medusaを見る。
何気ないベルベット。
一匹の蝶。
そして、彼らが長い時間をかけて自分たちのものにしてきた、あのライン。
これほど静かな一着なのに、名前を隠すことすらできない。
MALDIREだと、わかってしまう。
それはきっと、アイコンをいくつ使ったかという話ではなくて、
その人にしか引けない線、その人にしか残せない気配があるからなのでしょう。
The Velvet Medusaは、もうつくられていません。
Maison de 9uatreに残っているものも、あとわずか。
新作ではありません。
けれど今見るからこそ、この一着の中に、MALDIREというブランドが歩いてきた時間が見える気がします。
ひとつの時代を通り過ぎ、
それでも古くならない。
ふわりと現れ、ふわりと消えていった蝶が、
Maison de 9uatreには、まだ少しだけ残っています。
次の場所へ飛び立って行く、その前に、捕まえて…
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